Il est trop rare de tomber sur une Female MC qui ne compte que sur ses skills au micro pour s’imposer dans le monde ultra masculin du hip-hop. Mis à part Jean Grae, peu de demoiselles ont résussi dernièrement à se démarquer sans abuser de leurs atouts charnels

Voici donc Invincible, une jeune dame appuyée par les meilleurs beatmakers de Détroit (Black Milk et Wajeed entre autres), avec une présence au micro, un flow et des lyrics dignes des meilleurs. Musicalement, c’est dense comme certaines productions sur Def Jux, mais avec le bounce offbeat typique du D.

Très très bon, intelligent et de qualité.

http://www.emergencemusic.net/

http://www.myspace.com/invincilana

http://www.okayplayer.com/content/view/6024/86/

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Je l’attendais celui là! Leur EP Wizard of Aaahs, lancé uniquement sur leur page Myspace avait piqué ma curiosité, alors maintenant, un album complet : Partie Traumatic.

Avec l’aide de Bernard Butler (Suede) à la réalisation, les Kids de la Floride ont peaufiné leurs chansons et trouvé leur son. Toujours ces mélodies accrocheuses au possible, ces refrains irrésistibles, ces paroles “over the top” et pince-sans-rire. Seule ombre au tableau, les meilleures compositions de Partie Traumatic se retrouvaient déjà sur Wizard of Aaahs : Hit the Heartbreaks, Hurricane Jane, I’m Not Gonna Teach Your Boyfriend How To Dance With You. Sur Partie Traumatic ces chansons sont réenregistrées avec plus d’aplomb et surtout une bien meilleure réalisation… c’était pas trop dur à battre!

Parmis les nouveautés d’intérêts on retient Partie Traumatic, I Wanna Be Your Limousine et Listen To Your Body Tonight : “Listen to your body tonight, it’s gonna treat you right!!” me semble que Kiss aurait pu la chanter y’a 25 ans celle-là!

Un album à prendre avec un grain de sel, rien de trop sérieux ici, mais quand on se laisse embarquer, c’est efficace et accrocheur au possible!

Listen To Your Body Tonight

http://www.blackkidsmusic.com/

http://www.myspace.com/blackkidsrock

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Pour les amateurs d’electro-rock avec une bonne dose de psychédélique… et une ‘tite puff de bong!!

Quelle belle histoire que celle de MGMT! Deux jeunes gars de Brooklyn se font remarquer par Steve Lillywhite, réalisateur de renom devenu Vice-President du A&R chez Sony/Columbia, qui leur fait signer un contrat pour 4 albums. Un premier EP, Time to Pretend est lancé en 2005 et le premier album, Oracular Spectacular suit en 2007. En 2008 ils font des prestations à David Letterman, Conan O’Brien, Bonnaroo, Glastonbury et Rolling Stone les nomme parmis les 10 groupes à surveiller en 2008. Avec des joyaux comme Time To Pretend, Electric Feel et surtout Kids, on comprend très bien pourquoi! Comment ne pas rester accro du mélange des saveurs des 80’s, stoner-rock, Flaming Lips, Rolling Stones, Plants and Animals, Justice et Prince, tous bien dosés pour faire un plat original, rafraîchissant et actuel!

En spectacle le 4 août à Osheaga sur la scène MEG.

Kids

http://www.whoismgmt.com/

http://www.myspace.com/mgmt

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Le groupe du Kentucky, My Morning Jacket était de passage au National mardi dernier pour nous présenter son nouvel album Evil Urges.

On dit souvent qu’on oublie jamais sa première fois, et bien je ne suis pas près d’oublier ma première expérience MMJ live! J’ai rarement vu un groupe aussi “tight” en spectacle! Le chanteur, guitariste et leader Jim James mène les 4 autres musiciens du band de façon assez impressionnante… Une tornade rock parfaitement contrôlée! Le groupe a d’ailleurs été élu “Best live act” par Rolling Stone en 2006.

Jim James et le guitariste Carl Broemel sont en constante communion, leur guitares se relancent mutuellement pour partir dans des directions différentes, se rejoindre, repartir chacun dans une nouvelle direction et se rejoindre de nouveau. Écoutez le segment instrumental de Lay Low ci-bas pour entendre ce jeu sublime!

Les groupes purement rock ne sont plus vraiment au goût du jour, mais MMJ nous rappelle pourquoi on aime tant le vrai bon rock qui déménage! Un spectacle livré par un groupe de très haut calibre avec une énergie qui frappe en plein torax! Full respect!

Petite note sur Besnard Lakes en première partie. Les Montréalais ont eu à peine 35 minutes pour se faire vouloir devant une salle à moitié vide, mais ils ont tout de même réussi à faire “embarquer” les quelques spectateurs présents.

Lay Low, extrait de l’album live Okonokos

Il y a quelques jours, n’ayant pas grand nouvelle musique de qualité à me mettre sous la dent et m’ennuyant un peu, j’ai proposé un petit jeu à l’équipe de Cup Of Screws : À tour de rôle, chacun sort au hasard une année parmi les 40 dernières (1967-2007) et on doit nommer sa toune préférée du moment de cette année-là, avec une courte explication.

J’ai été le premier à tirer une année du chapeau et voici donc le premier résultat de notre jeu : nos tounes préférées de 1974!

Chris :
Genesis — The Lamb Lies Down on Broadway

Pourquoi - tout simplement parce que Gabriel est parti du band cette année là… Cet album représente donc le passage de ce groupe mythique dans une nouvelle ère (que j’ai moins aimé) et le début de la carrière solo de Gabriel suite à son départ (que j’ai beaucoup aimé). Ainsi, cet pièce, et tout le reste de l’album d’ailleurs, reste gravé comme un moment clé de l’histoire de ce groupe adoré des Montréalais. Et honnêtement, il est très bon!

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Frank :
David Bowie — Rebel Rebel

Faut quand même s’entendre sur le fait que 1974 n’est pas l’année musicale la plus hot des 40 dernières années! C’est rien comparé à ‘72 ou à ‘78 par exemple…

Toujours est-il que dans la foulée de Ziggy Stardust, David Bowie a composé Rebel Rebel qui, finalement, paraîtra sur Diamond Dogs en 1974. C’est une des premières pièces de Bowie qui m’a accroché vers la fin des années 80.  Le riff de guitar est mordant, unique, intemporel et est accompagné d’un rythme de drum rapide et intense. Rebel Rebel reste une de mes pièces préférées dans l’oeuvre de Bowie et tout particulièrement la version “live” qu’il a jouée lors de la tournée Glass Spider où les guittes de Carlos Alomar et de Peter Frampton résonnaient dans le grand bol Olympique.

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Steph :
The Commodores — Machine Gun

Avant “Hello”, “Dancing on the Ceiling”, “Say You Say Me” et “Three Times a Lady”, Lionel Richie trippait dur avec ses chums des Commodores; un band fougueux et funky à l’os! Machine Gun représente pour moi la quintessence du funk : un jam tight et hyper-rythmé, un paquet de synthés complètement débarrés et un breakbeat à tuer qui a été samplé par Les Dust Brothers et les Beastie Boys pour créer l’inoubliable “Hey Ladies” tiré du grand classique “Paul’s Boutique”.

C’est une toune de poursuite de char à 100 milles à l’heure dans les ruelles de L.A., une toune de bataille générale à grand coups de chaises et de bâtons de pool su’a yeule dans un bar crotté de Harlem, une toune de débauche sexuelle cokée à l’os… D’ailleurs, la séquence la plus décadente du film “Boogie Nights” utilise “Machine Gun” comme trame de fond. C’est tout dire!

Quand j’entends Machine Gun, je ne peux faire autrement que sourire, taper du pied et me prendre pour Dirk Diggler, ne serais-ce que pourquelques secondes.

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Earthling :
David Bowie — Sweet Thing /Candidate / Sweet Thing (reprise)

Officiellement, c’est pas une chanson, mais trois! Oui, je triche un peu… tough!

En 1974 David Bowie est au top de la planète rock : entre 1972 et 1974 il lance 4 albums (!) : The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars, Aladdin Sane, Pin-Ups et Diamond Dogs, réalise Transformer de Lou Reed (Walk on the Wild Side) et Raw Power des Stooges, compose All the Young Dudes pour Moot the Hopple… mettons que ça allait bien son affaire! Il ne sait plus trop si il est Ziggy Stardust, Halloween Jack ou David Bowie, mais tout ce qu’il touche se transforme en or!

1974 donc, le premier album post-Ziggy Stardust sans les Spiders : Diamond Dogs. Le trio Sweet Thing, Candidate et Sweet Things (reprise) est un mix de rock, blues et soul sur lequel Bowie démontre, pour la première fois de sa carrière, tout l’étendue de ses capacités comme chanteur. Avec Diamond Dogs, Bowie propose un son plus expérimental que sur ces albums précédents. Cette nouvelle tendance est évidente dans les traitements de guitare, saxophone et voix, surtout pendant Candidate. Romantique, désespéré, grandiose, intense, énervé, bizarre, expérimental… tout ça en neuf mémorables minutes!! Sweet Thing comprend aussi une de mes lignes préférées de Bowie : “Putting paint in a stranger, like a portrait in flesh…”.

Ah oui, écoutez bien le piano tout au long des trois pièces : Mike Garson nous y démontre tout son savoir-faire!

Ça faisait 12 ans qu’on les attendait. Leur dernière visite remontait à juillet 1996 lors de la tournée Swing Tour pour l’album Wild Mood Swings, le plus faible de leur catalogue, ce qui avait inévitablement donné un spectacle plutôt inégal. Mercredi dernier au Centre Bell The Cure n’avait pas de nouvel album a nous présenter (leur 13e sera lancé en septembre seulement), le groupe a donc pu se permettre de nous offrir une revue complète de ses 30 ans de carrière.

Parsemé de quelques rares extraits de l’album à venir dont on retiendra surtout The Only One et Perfect Boy, The Cure va nous offrir un marathon de 3 heures (!) bien dosé de hits et de “fan favorites”. Les In Between Days, Just Like Heaven, The Walk et Lullaby comme il se doit, mais aussi Primary, Shake Dog Shake, One Hundred Years, At Night et M.

La version 2008 de The Cure ne comprends pas de claviers, alors pour un groupe qui en comptait deux à la fin des années 90 nous étions en droit de nous demander comment certaines chansons (The Walk, Close To Me) seraient livrées en spectacle sans claviers.

L’arme sécrète pour faire oublier les claviers c’est le guitariste Porl Thompson, sans contredit le musicien le plus doué du “line-up” actuel. Il transforme The Walk de chanson new wave léger des 80’s à rock pensant et percutant. Il nous a aussi démontré tout son savoir-faire avec un solo explosif pendant From the Edge of the Deep Green Sea. L’ami Robert Smith est en forme, malgré quelques livres en trop, sa voix unique est d’une puissance surprenante et remplie aisément l’amphithéâtre. Il en fait la preuve dès le départ sur Prayers For Rain et plus tard lors de Push, Shake Dog Shake et One Hundred Years.

Quelques moments forts :

• L’enchaînement Push, In Between Days, Just Like Heaven, Primary, Shake Dog Shake, au cœur du spectacle, valait à lui seul le prix d’admission!
• Le premier rappel composé de titres de l’album Seventeen Seconds paru en 1981 (At Night, M, Play for Today et A Forest).
• Pour le deuxième rappel The Cure nous balance 5 titres de l’époque Three Imaginary Boys avec Boys Don’t Cry, Jumping Someone Else’s Train, Grinding Halt (wow!), 10:15 Saturday Night et Killing An Arab que le groupe ne jouait plus depuis plusieurs années vu son titre et ses paroles contreversés. (la chanson fait référence au livre L’Étranger d’Albert Camus et n’a rien de raciste)

Pour ce qui sera fort probablement leur dernière visite à Montréal, The Cure a gâté ses fans avec un spectacle-marathon de 3 heures, 35 chansons (!), 3 rappels, tout ça avec une sono impeccable. Two thumbs up, way up!!

J’ai découvert Jamie Lidell en fin de semaine passée… Ma blonde et moi avons a groové là-dessus tout le weekend!

Avec la belle température qu’on a eu, c’est le genre de musique qui te remets dedans!

Pensez Stevie Wonder, The Jackson 5, Aretha Franklin… Motown, quoi!  Très groovy, impossible de ne pas tapper du pied ou d’être down en écoutant ça!  C’est pas l’album de l’année, mais un maudit bon “fit” pour un tour de char ou un petit “get together” sur la terrasse.

Son look de skinny-nerdy white dude est complètement en opposition avec son style de musique rétro 70’s. Son look combiné au fait qu’il faisait partie d’une formation electro (Super Collider) pourrait en dérouter certains…

Little Bit of Feel Good

http://www.jamielidell.com/

http://www.myspace.com/jamielidell

Je suis en train de découvrir un autre band du Mile End montréalais. C’est bon en ta ! L’album était dans la librairie iTunes de quelqu’un au bureau et je suis tombé là-dessus par hasard. C’est un espèce de croisement de Radiohead (ambiance), Coldplay (piano très présent) et Explosions in the Sky (le côté mélancolique et les changements de tempo). Check it out, ça vaut le coup!

In a Forest

http://www.surfaceofatlantic.com/

http://www.myspace.com/surfaceofatlantic

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Wow ! Pour les amateurs des Smiths, de Belle and Sebastian ou des Housemartins : je viens de découvrir un band de Seattle avec de la bonne pop indie intelligente. C’est mélodique au possible, combiné avec une bonne dose de mélancolie, et ça s’écoute très très bien. En plus, on parle de tounes de 2 ½ minutes et demie max, alors raison de plus pour en redemander encore.

Écoutez ‘Weekends Away’ et vous m’en donnerez des nouvelles !!

http://www.mathandphysicsclub.com/

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Inespéré !! Une réédition augmenté de ce classic rare du hip-hop underground new-yorkais paru à l’époque sur Fondle’Em, le label du légendaire animateur radio Bobbito Garcia (Stretch & Bobbito Show). Juste pour vous dire, c’est Fondle’Em qui a relancé la carrière de MF Doom C’est du hip-hop jazzy/intello avec des beats complètement hallucinants. Sans farce, un condensé du meilleur de ce que le rap avait à offrir à la mi-90’s. C’est dense, mais je vous le recommande fortement.

Très hot !

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